ಬ್ಯಾಲೆ ಒಂದು ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಮೋಡಿಮಾಡಿದೆ. ಇದರ ಇತಿಹಾಸವು ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿದ್ದು, ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ನವೋದಯ ಇಟಲಿಯ ರಾಯಲ್ ಕೋರ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೂಲದಿಂದ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ನೃತ್ಯ ತರಗತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅದರ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಭಾವದವರೆಗೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ಒಂದು ಟೈಮ್‌ಲೆಸ್ ಮತ್ತು ಪೂಜ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದೆ.
ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಮೂಲಗಳು
ಬ್ಯಾಲೆಯ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಬಹುದು, ಅಲ್ಲಿ ಇದು ವಿಸ್ತಾರವಾದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ಮನರಂಜನೆಯ ರೂಪವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಆರಂಭಿಕ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರಾಜಮನೆತನದ ಅರಮನೆಗಳ ಭವ್ಯವಾದ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ ನೃತ್ಯಗಾರರ ಕೃಪೆ ಮತ್ತು ಚುರುಕುತನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.
ಕೋರ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್
ನೃತ್ಯದ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪೋಷಕರಾಗಿದ್ದ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ರಾಜ ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆಯ ಪರಿಷ್ಕೃತ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಸಂಸ್ಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ 1661 ರಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ರಾಯಲ್ ಡಿ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಸ್ಥಾಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಔಪಚಾರಿಕ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ಇದು ಬ್ಯಾಲೆ ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಸ್ತಾಗಿ, ಕ್ರೋಡೀಕರಿಸಿದ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ತರಬೇತಿ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.
ದಿ ಎವಲ್ಯೂಷನ್ ಆಫ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್
ಬ್ಯಾಲೆ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದಂತೆ, ಇದು ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನವು ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಯುಗದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಯಿತು, ಇದು ಅಲೌಕಿಕ ವಿಷಯಗಳು, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಟುಟುಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಮತ್ತು ಜೂಲ್ಸ್ ಪೆರೋಟ್‌ರಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳು ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ಹೊಸ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿದವು.